«¿De qué sirve el arte si no remueve, si no interpela?»
El arte es una forma de expresión del alma, independientemente del objeto, del tiempo o de su representación. Sus creaciones reflejan la época en la que vive, marcada por los acontecimientos sociales, políticos y culturales. Concibe la práctica artística desde un compromiso con la realidad contemporánea, sin desvincularla de los problemas propios del lenguaje plástico: el equilibrio, la forma, el espacio, la luz, el color y el movimiento. El conocimiento de la historia del arte y la experimentación técnica forman parte de un proceso creativo en constante evolución.
Desde joven ha mostrado interés por la educación del ser humano y las distintas formas de acceder al conocimiento, convencida de que la transformación social comienza en la educación. Esta inquietud se extiende a su actividad artística, donde aborda los conflictos contemporáneos desde una visión humanista que reconoce la singularidad de cada individuo, independientemente de su origen, cultura, religión o sexo.
Su investigación se centra en la identidad, la alteridad y las contradicciones de la condición humana. La memoria, la exclusión y los prejuicios sociales aparecen como cuestiones que interpelan al espectador y cuestionan su manera de percibir la diferencia. El «otro» deja de entenderse como alguien ajeno para convertirse en parte esencial del «yo», desde una concepción de la humanidad basada en el reconocimiento mutuo.
La materia adquiere un significado que trasciende sus cualidades físicas. El alabastro, el hierro, la madera y los materiales recuperados establecen relaciones entre fragilidad, resistencia y transformación. Mediante procesos de experimentación e hibridación, los fragmentos descartados encuentran nuevas posibilidades expresivas. La reutilización responde a una preocupación por la sostenibilidad y plantea una reflexión sobre el valor que atribuimos a aquello que la sociedad considera prescindible.
La espiritualidad está presente en su creación como una búsqueda de sentido que vincula la dimensión individual con la responsabilidad hacia los demás. Los derechos humanos, la justicia y la libertad se abordan desde una perspectiva ética que también cuestiona los deberes de cada persona ante las desigualdades y la indiferencia.
Su trabajo conserva una dimensión utópica, entendida como la capacidad de imaginar otras formas de convivencia. El arte no se plantea como una respuesta definitiva a los problemas del mundo, sino como una posibilidad de cuestionar lo establecido y despertar la conciencia individual y colectiva.
“What is the purpose of art if it does not unsettle us, if it does not challenge us?”
Art is a form of expression of the soul, regardless of the object, the time or the means of representation. Her creations reflect the era in which she lives, shaped by social, political and cultural events. She approaches artistic practice through a commitment to contemporary realities, while remaining engaged with the fundamental elements of visual expression: balance, form, space, light, colour and movement. Her knowledge of art history and her technical experimentation are integral to a constantly evolving creative process.
From an early age, she has been interested in human education and the different ways of acquiring knowledge, convinced that social transformation begins with education. This concern extends to her artistic practice, where she addresses contemporary conflicts from a humanistic perspective that recognises the uniqueness of every individual, regardless of origin, culture, religion or gender.
Her artistic research focuses on identity, otherness and the contradictions of the human condition. Memory, exclusion and social prejudice emerge as issues that challenge viewers and question their perceptions of difference. The “other” is no longer understood as someone separate or alien, but becomes an essential part of the “self”, reflecting a vision of humanity grounded in mutual recognition.
Materials acquire a meaning that goes beyond their physical qualities. Alabaster, iron, wood and reclaimed materials establish relationships between fragility, resilience and transformation. Through processes of experimentation and hybridisation, discarded fragments find new expressive possibilities. Reuse reflects a concern for sustainability while raising questions about the value we assign to what society considers disposable.
Spirituality is present in her creative practice as a search for meaning that connects the individual dimension with responsibility towards others. Human rights, justice and freedom are approached from an ethical perspective that also questions each person’s duties in the face of inequality and indifference.
Her work retains a utopian dimension, understood as the ability to imagine alternative ways of living together. Art is not conceived as a definitive answer to the world’s problems, but as a means of questioning established ideas and awakening individual and collective awareness.
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